"NO ES LA PRIMERA VEZ QUE TRABAJO EL BLANCO Y NEGRO"

Más de un año después nos reencontramos en la inauguración de su más reciente exposición —Abrazos prohibidos (Galería Habana, Línea y E, Vedado) —, una verdadera sorpresa para los seguidores de su carrera. En ella se muestra un Rancaño igual de sensible pero más sobrio, como concentrado en las esencias de la vida, en los anhelos, en los dolores, en los sueños… y para ello le bastan la claridad inmensa del blanco, el trazo preciso y vital del carboncillo, un toque de rojo y elementos diversos que convierten su obra en certeras lanzas al alma.

“No es la primera vez que trabajo el blanco y negro —explica el Ranca, como le dicen sus amigos—, en realidad fue de lo primero que hice cuando me gradué, aunque entonces las razones eran la escasez de materiales.

“Cuando estaba preparando la exposición para el Salón de los Pasos Perdidos, en la sede de las Naciones Unidas —Art Cuba, 2005, Ginebra, Suiza — el curador me propuso que retomara ese trabajo. Eso representó un cambio formal en lo que hacía hasta entonces pero el discurso seguía siendo dulce, suave.

“Estando en Ginebra me censuran dos obras porque eran desnudos. Fue algo que me hizo sentir muy mal y los organizadores, en compensación quizás, me propusieron hacer una pieza para la sede de la Organización Internacional del Trabajo. En tono medio irónico, cogí una gran pala de nieve que me encontré por allí, la llené de espinas y le puse “Noble ser”, jugando con la frase de que el trabajo ennoblece, así nació esa serie que ahora tiene un martillo, una pala de albañil y otras piezas, incluidos algunos dibujos.”

¿También hay en esta nueva etapa de tus vivencias en la gira por las prisiones y con la brigada Martha Machado?

“Antes de que Silvio me llamara para la expedición por las prisiones ya estaba pensando en preparar una exposición sobre el tema de la serie Abrazos prohibidos. En ese momento tenía hechas dos obras y las imágenes eran más de ensueño, una es la mujer con alas de libélula —no incluida en la muestra— y la otra es la de los ojos —Pasado imperfecto, técnica mixta— con que se hizo el cartel de la exposición de la Galería Habana.

“Donde primero los expuse fue precisamente en las cárceles, en una  gira que duró un año. Luego vino lo de Kcho con lo de los huracanes y en lo personal estaba divorciándome. Si no quedaba eso en mi obra, todo sería mentira y la historia cambió, los ángeles se trasformaron en algo más duro, en personajes con problemas diversos.”

¿Es una etapa transitoria entonces?

“Ahora no es solo el dibujo, es también la experimentación con lo que uno le va poniendo arriba y que me ayuda a conseguir un lenguaje más directo. Estas piezas llevan también un proceso de quitar y quitar. Mi obra anterior era muy barroca, eran historias que se enredaban por aquí y luego se empataban por allá. Ahora, cada vez que siento que me voy del tema, me alejo y regreso a quitarle lo que está de más.

“Cuando la gente me pregunta por qué cambié, pienso que la obra personal es como una casa que te vas construyendo, y las etapas son como habitaciones en las que, en determinado momento, abres otra puerta, cambias de espacio, pero sigue siendo tu casa y puedes pasar de una habitación a otra siempre que lo necesites.”

Pero mientras las figuras que hablan de abrazos se van consolidando dentro de su obra, muchos seguirán admirando aquellos óleos post medievales, según los calificó un crítico, en los que la figura de nuestro Héroe Nacional es un motivo recurrente: “Llegue a Martí por Silvio Rodríguez pues me pidió que le pintara uno cuando yo estaba recién salido de la escuela de arte. Desde entonces comencé a informarme sobre la obra martiana con mayor responsabilidad y actualmente todo lo que leo me sorprende. En el taller tengo las Obras Completas editadas en 1953, me las regaló un amigo del preuniversitario, reviso los distintos tomos al azar, cuando estoy pintando y me cojo un chance o cuando me trabo con algo, voy hasta ellos y los abro. También he leído algunas de las críticas y ensayos que se han escrito sobre su obra  pero prefiero que sea él mismo quien me cuente su historia”.

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