CONFESIONES: La poesía es tan temporal como la vida 

Por Sonia Sánchez

«Si algo quiere uno como poeta es un diálogo continuo y eterno con la eternidad de una vida, un diálogo continuo con la poesía». No resulta nada sorprendente oír a Virgilio López Lemus teorizar —diría más, crear su propia filosofía— en lo que a cuestiones de la poética concierne. Se entusiasma, tanto, que logra una inevitable complicidad con el público que sigue de cerca la más mínima de sus palabras.

Así fue como una parte considerable de sus seguidores lo sintieron hace poco tiempo en la sala Villena, de la hermosa casona del habanero barrio del Vedado que sirve de sede a la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), en el espacio Confluencias, coordinado por el Instituto Cubano del Libro y la Asociación Hermanos Saíz, organización que agrupa a jóvenes escritores y artistas cubanos.

El poeta, ensayista, crítico, traductor e investigador literario, nacido en el espirituano poblado de Fomento, en el centro de la Isla, el 22 de octubre de 1946, reafirma ese concepto conversacional que marca su obra  cuando comenta que su primer libro de poemas se llamó Palabras compartidas. «En él —insiste— había ya de entrada una vocación de compartir, no una vocación de hacer una poesía cerrada o hermética, ni demasiado de la circunstancia inmediata, una poesía en la que sí pudiera comunicarme».

Sin embargo, como los poetas van comúnmente por caminos enrevesados en busca de la trascendencia de su propio yo, este destacado intelectual, Doctor en Ciencias Filológicas y Licenciado en Lengua y Literatura Hispánicas en la Universidad de La Habana, donde es Profesor Adjunto de la Facultad de Artes y Letras, declara sin prejuicios «y como una cosa muy curiosa», que a lo largo de los últimos 40 años la poesía que más le ha atraído, la que más me le dado inspiración, ha sido, justamente, la poesía más oscura «Rilke, Lezama, pero sobre todo Rimbaud, poetas que han hecho una poesía llena de misterio, de retos no solo estéticos, retos sobre qué somos, adónde vamos, por qué y para qué la poesía misma. Es lo que más me ha motivado para trabajar, para hacer lo mío».

Actualmente, Virgilio es Investigador Literario Titular en el Instituto de Literatura y Lingüística de Cuba. En su vasta trayectoria, se apunta el haber ejercido por más de diez años como editor de Teoría y Crítica Literarias en la Editorial Letras Cubanas, y como profesor en varios centros docentes.

¿Podrían entonces venir por ese rumbo los influjos en el verso del autor del poemario Hacia la luz y hacia la vida? Aquí puede complicarse, pensaríamos, la esencia misma de su poética, pero no, se imbrica en esa personalidad polémica, pero sólidamente lírica del disertante.

«Si de influencias hablamos, yo creo la que más he recibido es la del espíritu, del amor muy fuerte, profundo, por algo que va mucho más allá de un género literario», dice sin titubeos. «Es una manifestación de la materia; así como esta se palpa con color y sonidos, con volumen y en el tiempo y el espacio, también se expresa por medio de la poesía. Por lo tanto, esta es una entidad cósmica, ¿qué expresión puede tener el cosmos sino una expresión poética?»

Ese cosmos podría ser también el terruño que le vio nacer, comunidad de ascendencia canaria, que lo declaró su Hijo Ilustre y donde se hizo amante de la décima, género que privilegia particularmente porque lo considera parte de la identidad nacional del cubano.

Como una manera de abundar en esa entidad cognoscitiva que permite al hombre como especie percibir la sensibilidad del universo, Virgilio precisa que para él la poesía es «mucho más importante que un verso, que la palabra, mucho más importante que la forma, es una entidad cósmica  —reitera— algo por medio de lo cual se expresa la naturaleza».

«La poesía no puede estar presa dentro de una reja llamada poema, dentro de una línea versal que llamamos verso, dentro de un texto determinado que llamamos décima, o que denominamos soneto, o poema experimental, o verso libre o poesía coloquial o como queramos clasificarla». Este es, sin dudas, el Virgilio que trata de no encasillar la creación literaria.

Y el que, al reflexionar sobre la particularidad del bardo, prefiere rememorar a la notable poetisa cubana ya fallecida, Dulce María Loynaz, cuando predecía que un poeta  es un hombre o una mujer con una capacidad de percibir la poesía, pero además de transmitirla.

«Pues este tipo de cosas es el que me ha hecho a mí pensar muchas veces que lo que uno escribe, lo que hace como ser individual, es sumamente efímero. Borges decía que llegará el día en que habrá alguien que lea por última vez a Shakespeare, imagínense ustedes con esta predicción borgiana qué puede pensar uno que es un poeta bastante menor al lado de un “monstruo” como Jorge Luis Borges y como William Shakespeare, por ejemplo. 
 
»O como decía José Lezama Lima: hacer una raya con la uña en una piedra y quizás soñar con que ese rayón de uña pueda durar un tiempo más. Por lo tanto, el carácter efímero que tiene la poesía escrita tiene que ver también con el sentido efímero de la vida».

Tras todos estos juicios que devienen en contrapunteo en la personalidad del orador, dueño de una vasta bibliografía traducida a numerosos idiomas y distinguido en Cuba y otros países, deja al auditorio en total meditación, aunque haya quienes discrepen: «La poesía es tan temporal como la vida humana y eso es en definitiva expresión de nosotros, los seres humanos».